Михаил яншин

Театральные работы

• 1928 — «Квадратура круга» В. Катаева — Вася
• 1930 — «Три толстяка» Ю. К. Олеши — Доктор Гаспар
• 1940 — «Школа злословия» Р. Б. Шеридана — сэр Питер
• 1945 — «Горячее сердечко» А. Н. Островского — Градобоев, Жигунов, Сидоренко
• 1946 — «Три сестры» А. П. Чехова — Иван Романович Чебутыкин, Ферапонт
• 1947 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова — Илья Ильич Телегин
• 1949 — «Поздняя любовь» А. Н. Островского — Маргаритов
• 1958 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Симеонов-Пищик
• 1960 — «Чайка» А. П. Чехова — Пётр Николаевич Сорин
• 1973 — «Соло для часов с боем» О. Заградника — Абель
• 1973 — «На всякого мудреца достаточно простоты» А. Н. Островского — Нил Федосеевич Мамаев
• «Нахлебник» И. С. Тургенева — Василий Семёнович Кузовкин
• «Дни Турбиных» М. А. Булгакова — Лариосик
• «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого — выборный
• «Ревизор» Н. В. Гоголя — Добчинский
• «Битва жизни» по Ч. Диккенсу — слуга Бритна
• «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Петрушка
• «Сумасшедший денек, либо Свадьба Фигаро» Бомарше— Антонио, Бартоло
• «Дядюшкин сон» по Ф. М. Достоевскому — Мозгляков
• «Мертвые души» по Н. В. Гоголю — Почтмейстер, Губернатор
• «Елизавета Петровна» Д. П. Смолина — Пономарь
• «Мольер» по М. А. Булгакову — Бутон
• «Дачники» М. Горьковатого — Двоеточие
• «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони — Маркиз ди-Форлипополи
• «Чудесный сплав» В. М. Киршона — Олег
• «Половчанские сады» Л.Леонова — Стрекопытов
• «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука — Терентий Бублик
• «Фронт» А. Е. Корнейчука — Сергей Горлов
• «Русские люди» К. М. Симонова — Харитонов.

Постановки

1931 — «Шестая мира» А. Жарова и Н. Равича (совм. с Н. М. Горчаковым).

1932 — «Мстислав Удалой» по И. Л. Прутку (вместе с Ю. А. Завадским).

1937 — «Мелкие козыри» В. Е. Ардова.

• «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки
• «Чудесная башмачница» Гарсиа Лорки
• «Действующие лица» М. А. Светлова
• «За ваше счастье» И. И. Ром-Лебедева
• «Песня об Урсаре» И. И. Ром-Лебедева
• «Цыганы» по А. С. Пушкину
• «Макар Чудра» по М. Горькому
• «Каролина» К. Гольдони
• «Героическая поэма» И. И. Ром-Лебедева.

• 1951 — «Грибоедов» С. А. Ермолинского
• 1952 — «Девицы-красавицы» А. Д. Симукова
• 1952 — «Наследники Рабурдена» Э. Золя
• 1954 — «Дни Турбиных» М. А. Булгакова
• 1954 — «Чайка» А. П. Чехова
• 1959 — «Такая любовь» П. Когоута
• 196? — «Первый денек свободы» Л. Кручковского
• 1963 — «На улице Счастливой» Ю. Принцева
• «В Лебяжьем» Д. П. Девятова
• «Бесприданница» А. Н. Островского
• «На рассвете».

1957 — «Дворянское гнездо» по И. С. Тургеневу (вместе с П. М. Лесли) (играл тут роль Лемма).

Портретное фойе

(20 октября 1902, Юхнов Смоленской губ.- 16 декабря 1976, Москва)

Родился в семье банковского служащего. Учился в Комиссаровском техническом училище (Москва), в Высшем техническом училище (один год). В августе 1922 г. поступил в школу Второй студии, а осенью 1924 г. вместе с основным составом студии принят в МХАТ и его школу. Во Второй студии и в первые годы в театре Яншин в основном вводился на эпизодические роли, участвовал в массовых сценах. Так было до октября 1926 г., когда Яншин сыграл в «Днях Турбиных» роль Лариосика — кузена Турбиных, приехавшего из Житомира в охваченный бурями революции Киев.

Накануне премьеры И. М. Москвин сказал безвестному молодому человеку:»Завтра ты проснешься знаменитым артистом». Так это и произошло. Когда встал вопрос о необходимости введения дублеров, Станиславский написал в протоколе заседания Репертуарно-художественной коллегии МХАТ: «Бывают роли (такова роль у Яншина), которые так сливаются с данной индивидуальностью, что становятся неотделимыми одно от другого. Роль Лариосика — такова в исполнении Яншина. Таких ролей трогать нельзя». При всем своеобразии дарования и ярко очерченной индивидуальности Яншин сполна принадлежал школе русского психологического реализма. Он достигал на сцене полного органического слияния с образом, о котором мечтал Станиславский, самыми простыми средствами, внешне почти не меняясь. При этом в его творчестве естественно сосуществовали комедийное и трагическое, ему не чужды были гротеск, ирония, фантастика и бытовая правда, задушевность.

В МХАТ Яншин сыграл 50 ролей. Для артиста Художественного театра это цифра немалая. Но из этих 50 более 20 были вводами и далеко не все они могли стать событием к жизни артиста. Свое место в истории театра Яншин определил фактически немногими ролями. Это трогательный и чудаковатый, поэтичный и смешной, бесконечно добродушный Лариосик; истый диккенсовский англичанин, детски доверчивый, темпераментный, по уши влюбленный в свою молодую жену, сэр Питер Тизл в «Школе злословия»; очень серьезный и деловитый садовник Антонио в «Женитьбе Фигаро»; мудрый, лукавый, реальный и совершенно сказочный доктор Гаспар в «Трех толстяках»; скромный провинциальный борец за справедливость Терентий Бублик в «Платоне Кречете». Подлинного внутреннего драматизма Яншин достигал в ролях Маргаритова в «Поздней любви» и Кузовкина в «Нахлебнике». Он вносил неповторимое в роли, исполнение которых до него уже имело в Художественном театре традицию, — так он играл «тихого», по-своему умного самодypa Градобоева в «Горячем сердце», Вафлю в «Дяде Ване», Симеонова-Пищика в «Вишневом саде». Свою последнюю роль — Франтишека Абеля в пьесе «Соло для часов с боем» — Яншин (по выражению О. Ефремова) «играл исповедально». Здесь было то, что Станиславский называл «я есмь».

В жизни Яншин был очень азapтным человеком, увлекался спортом, участвовал в конных соревнованиях и даже занимал призовые места. Среднего роста, рано располневший, со своеобразной хрипотцой в голосе, он обладал громадным актерским и мужским обаянием. Был три раза женат — на очаровательной Веронике Полонской, потом на известной актрисе театра «Ромэн» Ляле Черной (Н. С. Киселевой), с 1955 г. до конца жизни был мужем замечательной женщины — актрисы Театра им. Станиславского Н. В. Мейер.

С участием Яншина снято более 20 фильмов. Сам он считал созданные им колоритные образы в чеховских миниатюрах — «Свадьбе» (Нюнин), «Шведской спичке» (становой пристав), «Беззаконии» (Мигунов), «Мести» (Турманов), «Сапогах» (Муркин) — или Землянику в «Ревизоре», Борзикова в фильме «На подмостках сцены» — лишь отголоском своей актерской деятельности в МХАТ.

Около пяти лет Яншин возглавлял театр «Ромэн» (1937-1941). За этот короткий срок он повернул труппу от любительства к профессионализму. С 1950 по 1963 т. Яншин — главный режиссер Театра им. Станиславского. Но при всей широте деятельности и увлечений Яншина главная, определяющая линия его творческого и жизненного пути — артист Художественного театра.

ЯНШИН МИХАИЛ.

ЯНШИН МИХАИЛ (актер театра, кино: «Каторга» (1928), «Окраина», «Черный барак» (оба – 1933), «Поручик Киже» (1934), «Последний табор», «Заключенные» (оба – 1936), «Свадьба» (1944), «Каменный цветок» (1946), «Ревизор» (1952), «Шведская спичка» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «На подмостках сцены» (1956), «Месть» (т/ф, 1960), «Большая перемена» (т/ф), «За все в ответе» (оба – 1973) и др.; скончался 16 июля 1976 года на 74-м году жизни).

У Яншина был рак. 19 февраля 1976 года великий актер в проследний раз вышел на сцену родного МХАТа в роли Чебутыкина в «Трех сестрах», после чего слег окончательно. Яншина положили в Кунцевскую больницу (Кремлевку) и первое время он еще верил, что поправится. Но к началу лета все надежды на благоприятный исход улетучились. Вот как вспоминал о тех днях близкий друг Яншина прославленный футболист-спартаковец (Яншин всю жизнь болел за «Спартак») А. Старостин:

«Мне позвонил из больницы Яншин. Пожаловался, что, отправляясь из дома на очередной профилактический курс обследования общего состояния здоровья, споткнулся, влезая в машину, и повредил себе руку. Лечение руки притормозило прохождение профилактического курса.

Через некоторое время я поехал с Нонной Влидимировной (женой Яншина. – Ф. Р. ) навестить его в Кунцевской больнице. Он еще был бодр и все порывался играть в спектакле «Соло для часов с боем».

Некоторое время спустя я приехал навестить его вторично. Передо мной был другой Яншин. Комплекс недомоганий разрушал изнутри исполинскую натуру. Но он вел битву за жизнь упорно, сердясь на затянувшийся процесс профилактики. Его бойцовский характер не мирился с вынужденным творческим перерывом. Нонна Владимировна, не щадя сил, стойко несла бессменную вахту в палате больного.

Я уехал с тяжелым сердцем. До последнего дня мы перезванивались по телефону: аппарат у него находился на тумбочке возле больничной кровати.

«Мастер, – слышал я его ослабевший голос, – ну, что там слышно в ваших делах?».

Ничего утешительного я ему сказать не мог: «Спартак» явно стоял по таблице результатов чемпионата страны на вылет из высшей лиги. А потом раздался тот зловещий звонок, который угадывается седьмым чувством. Я услышал голос Нонны Владимировны и ощутил, что из моего сердца выпала большая жизненно важная частица».

2 Февраля 1979 года на доме №56 по улице Горького в Москве, где М. Яншин жил в 1955–1976 годах, была открыта мемориальная доска.

О личном

Наверняка многим поклонницам артиста хотелось бы узнать, нашлось ли место в биографии актера Дмитрия Золотухина семье и жене.

В официальных отношениях артист никогда не был. Однако в студенческие годы у него был бурный роман с актрисой Мариной Голуб. Влюбленные не отходили друг от друга ни на шаг. Многие им тогда завидовали. Когда Марина забеременела, между молодыми людьми встал вопрос: что делать дальше? Молодую девушку могли с легкостью отчислить из МХАТа, узнав о ее беременности. Было решено делать аборт. Постепенно отношения между Мариной и Дмитрием начали угасать. В итоге молодые люди расстались.

В конце «нулевых» проходила встреча однокурсников. Бывшие студенты МХАТа вновь собрались все вместе спустя 30 лет. На этой встрече Дмитрий и Марина относились друг к другу с огромным теплом. После поговаривали, что звезды кино пытались начать все сначала, но в итоге из этого ничего не вышло.

Кто знает, быть может, когда-нибудь в биографии актера Дмитрия Золотухина семья и жена займут свое место. Сам же артист на эту тему не распространяется.

Детство и студенчество

Наш сегодняшний герой появился на свет в московском роддоме в августе 1958-го. Рос маленький Дима в творческой семье. Его мама была театральной актрисой. Отец, Лев Золотухин, больше внимания уделял кинематографу и снялся в нескольких десятках прекрасных фильмов, таких как «Две версии одного столкновения», «Рожденная революцией», «Особое мнение», «Без страха и упрека» и т. д.

В юности Дмитрий Золотухин с безразличием относился к актерской профессии. После школы он собирался поступать в МГУ на востоковеда. Судьбу Дмитрия изменила случайность: однажды отец настоял на том, чтобы сын пошел прослушиваться в студию МХАТ. К удивление обоих, юноша продемонстрировал прекрасные актерские способности. В течение нескольких дней Дмитрий изменил свое решение и пошел изучать актерское ремесло.

Во время обучения во МХАТе наш герой сыграл в постановках «Чайка» и «Анна Каренина». В 1979 году Дмитрий Золотухин стал дипломированным актером.

Личная жизнь

Будущую жену Брониславу Проскурнину Михаил увидел, когда девушке было всего 17 лет. Рука об руку супруги прожили полвека. Жена всегда была рядом.

с женой

Жена

Михаил Светин и Бронислава Проскурнина встретились в городе Камышин Волгоградской области в 1958 г., где актёр служил в драматическом театре. Девушке тогда было всего семнадцать лет, и это был первый её театральный сезон.

Молодые люди вместе играли главные роли в спектакле «Брак поневоле» по пьесе Жана-Батиста Мольера. Бронислава — молодую кокетку Доримену, а Светин — плешивого старикашку Сганареля.

Бронислава Проскурнина

Молоденькая актриса понравилась Михаилу. Они начали встречаться и почти сразу решили пожениться. Но когда влюблённые пришли подавать заявление в загс, то выяснилось, что невеста несовершеннолетняя. Пришлось ждать год, и только потом сыграли свадьбу.

Жизнь Михаила Светина — это удивительная преданность собственной семье. Режиссёр Марк Захаров пригласил комика работать в «Ленком», но артист отказался в том числе и потому, что Бронислава не ушла бы из своего театра. Их семья устала от долгих переездов и скитаний. А в Ленинграде у Светиных впервые появилась своя квартира. С годами они оба полюбили этот город.

с женой, дочерью и внучкой

Дочь Светлана

В 1965 г. родилась дочь Светлана. У молодых супругов не было своего жилья и постоянной работы, поэтому первое время девочку воспитывала бабушка — мама Михаила. Но позже родители забрали Светлану в Санкт-Петербург.

с женой и дочерью Светланой

Дочь вышла замуж за программиста и родила двух девочек Аню и Сашу. Её муж Сергей работает в Америке, поэтому Светлана с детьми тоже переехала в США, где семья проживает в Нью-Джерси.

с дочерью

Михаил Яншин: Народный Артист и его три женщины

Михаил Михайлович Яншин — актер театра и кино, актер озвучки, Народный Артист СССР (1955). Он прожил очень насыщенную жизнь, в которой были и взлеты и падения. Сыграл множество ролей в кино и театре, последними из которых стали — профессор Волосюк из фильма «Большая перемена», и Чeбyтыкин в спектакле «Три сестры», трижды был женат, его супруга Нонна Мейер была с ним до последней минуты жизни. В этой статье о Народном Артисте и его три женщины.

Михаил Яншин в молодости

Михаил Яншин родился в городе Юхнов Смоленской губернии:

Его родители по роду своей деятельности никак не были связаны с театром. Отец — бухгалтер, мама — домохозяйка, но по духу они были заядлыми театралами, ни пропускали ни одной премьеры. Этим заразился и сын. Но Михаил Яншин мог пойти совершенно по другой дороге. Он уже стал студентом Высшего техучилища, получал профессию инженера, когда грянула революция. Не зря говорят «все, что ни делается — все к лучшему» — Михаил Яншин стал одним из добровольцев Красной Армии.

После демобилизации, решил все-таки вспомнить о своем увлечении театром. Отправился подавать документы во Вторую студию МХАТа — читал трагическое стихотворение «Человек», а члeны приемной комиссии смеялись. Думая, что провалился, на следующий день увидел нашел себя в списках зачисленных.

После окончания был принят в труппу МХАТа, где служил до конца своих дней — более 50 лет.

За это время он воплотил в жизнь множество образов, а знаменитым стал фактически сразу, исполнив роль Лариосика в постановке по Булгакову «Дни Турбиных». Интересный факт — именно Михаил Яншин открыл талант великого актера Евгения Леонова, который также прославился благодаря Лариосику. Михаил Яншин переиграл, можно сказать, всю «классику».

Параллельно был занят в Театре им. Станиславского (в котором также был режиссером) и «Ромэн». В «Ромэне» он также занимал режиссерское кресло. Ставил спектакли «Кровавая свадьба», «Цыганы», «Макар Чудра», причем актерами были настоящие цыгане, без специального образования, играли сами себя.

В кино Михаил Яншин дебютировал через несколько лет после начала театральной карьеры. В фильме «Каторга» ему досталась небольшая роль телеграфиста. В немом фильме «Комета» он сыграл Савву Севрюжкина. Главная же роль ему досталась в историческом фильме «Поручик Киже», где он сыграл императора Павла I.

Кадр из фильма «Ревизор»

Много конечно в его фильмографии эпизодических ролей, но нельзя не отметить его образ Артемия Земляники в фильме «Ревизор». В том же проекте снимались Юрий Толубеев, Анастасия Ге opгиевская, сыгравших Городничего и его супругу, а образ Хлестакова воплотил Игорь Горбачев.

Последней его киноролью стал профессор Волосюк в фильме «Большая перемена».

Кадр из фильма «Большая перемена»

А вот у самого Михаила Яншина детей не было. Артист трижды был женат. Его первая супруга — Вероника Полонская, актриса. Вместе они прожили около 7 лет, пока не стало известно об отношениях актрисы с культовым поэтом XX века Владимиром Маяковским. Известно, что именно Вероника была с ним в день его самоубийства. Вот выдержка из поcмepтной записки Маяковского:

Вторая супруга Михаила Яншина — Надежда Киселева, более известная как Ляля Черная. Женщина также оставила Михаила Михайловича в угоду отношениям с Николаем Хмелевым.

Сверху-вниз, слева-направо: Михаил Яншин, Вероника Полонская, Ляля Черная, Нонна Мейер

Третья супруга — Нонна Мейер, актриса, вместе прожили более 20 лет.

Известно, что у Михаила Яншина был paк. Несмотря на это, за несколько месяцев до cмepти он играл в спектакле «Три сестры», роль Чeбyтыкина, которая стала для него последней. До самой последней минуты с ним рядом была жена. Ушел из жизни Михаил Михайлович Яншин 17 июля (по некоторым данным на день раньше) 1976 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Что рассказывал его друг, футболист клуба «Спартак» Старостин о последних днях жизни Михаила Михайловича Яншина, читайте на сайте!

Возвращение в кинематограф

В 2016-м наш герой вновь заявит о себе как об актере. Он снимется в картине Николая Лебедева «Экипаж», рассказывающей историю смелого летчика Алексея Гущина. Главную роль в фильме исполнил Данила Козловский. Снимались в «Экипаже» и другие знаменитые актеры: Сергей Шакуров, Владимир Машков, Вячеслав Разбегаев, Сергей Серов и др. В данной ленте нашему герою досталась роль Петрицкого.

Следующей киноработой для Дмитрия Золотухина, после длительного перерыва, станет картина «Несокрушимый» (реж. Константин Максимов). В этой исторической ленте нашему герою досталась одна из ключевых ролей. На сегодняшний день лента «Несокрушимый» является последней работой в фильмографии Дмитрия Золотухина. Почитатели творчества нашего героя с нетерпением ждут от него новых ролей.

Театральные работы

•  — «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — выборный
•  — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Пётр Иванович Добчинский
•  — «Битва жизни» по Ч. Диккенсу— слуга Бритна
• — «Елизавета Петровна» Д. П. Смолина — пономарь
•  — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Петрушка
• — «Дни Турбиных» М. А. Булгакова — Лариосик
• — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — Антонио, позже — Бартоло
•  — «Квадратура круга» В. П. Катаева — Вася
•  — «Три толстяка» Ю. К. Олеши — Доктор Гаспар
• — «Дядюшкин сон» по Ф. М. Достоевскому — Мозгляков
•  — «Мёртвые души» по Н. В. Гоголю — почтмейстер, позже губернатор
•  — «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони — маркиз Форлипополи
•  — «Чудесный сплав» В. М. Киршона — Олег
•  — «Мольер» по М. А. Булгакову — Бутон
•  — «Половчанские сады» Л. М. Леонова — Платон Платонович Стрекопытов
•  — «Школа злословия» Р. Б. Шеридана — сэр Питер Тизл
•  — «Фронт» А. Е. Корнейчука — Сергей Горлов
•  — «Русские люди» К. М. Симонова — Харитонов
•  — «Горячее сердце» А. Н. Островского — Серапион Мардарьевич Градобоев, Жигунов, Сидоренко
•  — «Три сестры» А. П. Чехова — Иван Романович Чебутыкин, Ферапонт
•  — «Дядя Ваня» А. П. Чехова — Илья Ильич Телегин
•  — «Алмазы» Н. А. Асанова — Иляшев
•  — «Поздняя любовь» А. Н. Островского — Герасим Порфирьевич Маргаритов
•  — «Дачники» М. Горького — Двоеточие
•  — «Дворянское гнездо» по И. С. Тургеневу — Лемм
•  — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Борис Борисович Симеонов-Пищик
•  — «Чайка» А. П. Чехова — Пётр Николаевич Сорин
•  — «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука — Терентий Осипович Бублик
•  — «Тяжкое обвинение» Л. Р Шейнина — Приходько
• — «Чрезвычайный посол» А. С. и П. Л. Тур — папаша Гунар
•  — «Нахлебник» И. С. Тургенева — Василий Семёнович Кузовкин
•  — «Дульсинея Тобосская» А. М. Володина — Санчо Панса
•  — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — Нил Федосеевич Мамаев
•  — «Соло для часов с боем» О. Заградника — Франтишек Абель

«Ромэн»

• «Кровавая свадьба» Ф. Гарсиа Лорки
• «Чудесная башмачница» Ф. Гарсиа Лорки
• «Действующие лица» М. А. Светлова
• «За ваше счастье» И. И. Ром-Лебедева
• «Песня об Урсаре» И. И. Ром-Лебедева
• «Героическая поэма» И. И. Ром-Лебедева
• «Цыганы» по А. С. Пушкину
• «Макар Чудра» по М. Горькому
• «Каролина» К. Гольдони

Московский драматический театр имени К. С. Станиславского

•  — «В Лебяжьем» Д. П. Девятова
•  — «Грибоедов» С. А. Ермолинского
•  — «Юность вождя» Г. Д. Нахуцришвили (совместно с Ю. Мальковским)
•  — «Девицы-красавицы» А. Д. Симукова (совместно С. И. Тумановым)
•  — «Наследники Рабурдена» Э. Золя (совместно с Т. Кондрашовым)
•  — «На улице Счастливой» Ю. Я. Принцева (совместно с Т. Кондрашовым)
•  — «Бесприданница» А. Н. Островского (совместно с Т. Кондрашовым)
•  — «Дни Турбиных» М. А. Булгакова (совместно с П. Лесли)
•  — «Чайка» ]а (совместно с П. Лесли)
•  — «Лес дремучий» И. О. Щеглова
•  — «На рассвете» В. И. Пистоленко (совместно с П. Резниковым)
•  — «О личном» В. И. Пистоленко (совместно с А. Ароновым)
•  — «Де Преторе Винченцо» Э. де Филиппо (совместно с Ю. Мальковским)
•  — «Здравствуй, Катя» М. Г. Львовского (совместно с А. Ароновым)
•  — «Такая любовь» П. Когоута (совместно с П. Резниковым)
•  — «Первый день свободы» Л. Кручковского (совместно с А. Ароновым)
•  — «Современная трагедия» В. С. Эбралидзе
•  — «Первый встречный» Ю. Я. Принцева

Ссылки

• Аниматор.ру
• Могила актёра

Wikimedia Foundation . 2010 .

• Московский государственный университет путей сообщения
• Разрозненные страницы

Смотреть что такое «Яншин, Михаил Михайлович» в других словарях:

Яншин, Михаил Михайлович — Михаил Михайлович Яншин. ЯНШИН Михаил Михайлович (1902 76), актер. С 1922 во 2 й Студии Московского Художественного Академического театра, с 1924 в Московском Художественном Академическом театре. Яншину присущи добрый, лукавый, поэтичный юмор,… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

ЯНШИН Михаил Михайлович — (02.11.1902, город Юхнов (Калужская область) 17.07.1976), актер, народный артист СССР (1955). Лауреат Государственной премии СССР (1975); Лауреат Государственной РСФСР имени К.С.Станиславского (1970 , за театральную работу). В 1919 окончил… … Энциклопедия кино

Яншин Михаил Михайлович — , русский советский актёр, режиссёр, народный артист СССР (1955). Воспитанник 2 й Студии МХТ, Я. в 1924 вместе с группой молодых актёров (Н. П. Хмелев, М. Н. Кедров, Б. Н.… … Большая советская энциклопедия

ЯНШИН Михаил Михайлович — (1902 76) российский актер, режиссер, народный артист СССР (1955). С 1924 в Московском Художественном академическом театре. Среди ролей: Лариосик ( Дни Турбиных М. А. Булгакова), сэр Питер ( Школа злословия Р. Шеридана), Абель ( Соло для часов с… … Большой Энциклопедический словарь

Яншин Михаил Михайлович — (1902 1976), актёр, режиссёр, народный артист СССР (1955). С 1924 во МХАТе. Яншину были присущи добрый, лукавый юмор, отмеченный своеобразной поэтичностью, умение показать нелепую комическую ситуацию с серьёзной, даже драматической стороны. Среди … Энциклопедический словарь

Яншин Михаил Михайлович — Михаил Яншин Имя при рождении: Михаил Михайлович Яншин Дата рождения: 20 октября (2 ноября) 1902(19021102) … Википедия

Яншин Михаил Михайлович — (1902, Смоленск 1976, Москва), актёр, режиссёр, народный артист СССР (1955). В 1922 поступил в школу ; в 1924 вместе с основным составом студии был принят в . Открытием таланта Яншина стал спектакль «Дни Турбиных» , где он сыграл Лариосика … Москва (энциклопедия)

ЯНШИН Михаил Михайлович — (2.11.190217.7.1976), советский актёр. Народный артист СССР (1955). Воспитанник 2 й Студии МХТ, Яншин с 1924 до конца жизни работал во МХАТе. Первая роль в кино Телеграфист в фильме «Каторга» (1928). Комедийное и сатирическое… … Кино: Энциклопедический словарь

Михаил Михайлович Яншин — Михаил Яншин Имя при рождении: Михаил Михайлович Яншин Дата рождения: 20 октября (2 ноября) 1902(19021102) … Википедия

Яншин, Михаил — Михаил Яншин Имя при рождении: Михаил Михайлович Яншин Дата рождения: 20 октября (2 ноября) 1902(19021102) … Википедия

Фильмография

Актёрские работы

 — Каторга — телеграфист

 — Комета — Савва Севрюжкин

1929 — Простые сердца — Пётр, паромщик

 — Праздник святого Иоргена — эпизод (нет в титрах)

 — Шторм — главная роль

 — Окраина — солдат

1933 — Чёрный барак — рабочий

 — Поручик Киже — Павел I

 — Любовь и ненависть — Андрей Иванович

1935 — Последний табор — Иван Лихо

 — Заключённые — Макс

 — Человек с ружьём — офицер (нет в титрах)

 — Боевой киносборник № 7. Приёмщик катастроф (нет в титрах)

1941 — Первая конная — комендант станции

 — Свадьба — Андрей Андреевич Нюнин, агент страхового общества

 — Глинка — П. А

Вяземский

1946 — Каменный цветок — приказчик Северьян

 — Секретная миссия — Шульц

 — Незабываемый 1919 год — полковник Буткевич

 — Ревизор — Артемий Филиппович Земляника

 — Беззаконие (короткометражный) — коллежский асессор

1953 — Сеанс гипноза (короткометражный) — Верепетуев

 — Мы с вами где-то встречались — Васильев, начальник станции

1954 — Шведская спичка — Евграф Кузьмич

 — Двенадцатая ночь — сэр Тоби Белч

 — На подмостках сцены — Фёдор Семёнович Борзиков

 — Сапоги (короткометражный) — Муркин

 — Король бубён (короткометражный) — муж гадалки

 — Накануне — Увар Иванович

 — Три рассказа Чехова (новелла «Месть») — Лев Саввич Турманов

 — Вольный ветер — Амброзио, мэр

 — Прозрение (короткометражный) — староста

 — Внимание! В городе волшебник! — доктор Кракс

 — «Фитиль» (киножурнал) (выпуск № 33, сюжет «Не поеду») — заведующий райжилотделом М. И. Блескунов

 — Как мы искали Тишку — доктор Айболит

1970 — Секундомер (фильм) — камео

1970 — Серебряные трубы — врач

 — Телеграмма — Николай Афанасьевич Пятипал, дедушка Тоши

 — За всё в ответе — Михаил Иванович

 — Большая перемена — Викор Иванович Волосюк

Телеспектакли

•  — Школа злословия — сэр Питер Тизл
•  — Мёртвые души — Иван Андреевич, почтмейстер
•  — Поздняя любовь
•  — Нахлебник — Василий Семёныч Кузовкин
•  — Соло для часов с боем — Франтишек Абель
•  — На всякого мудреца довольно простоты — Нил Федосеевич Мамаев

Озвучивание мультфильмов

• 1945 — Пропавшая грамота — Казак Василь
• 1948 — Сказка о солдате — Солдат
• 1948 — Федя Зайцев — Человечек
• 1949 — Чудесный колокольчик — Старик
• 1950 — Девочка в цирке — Фокусник
• 1951 — Ночь перед Рождеством — Чуб
• 1953 — Полёт на Луну — профессор Бобров
• 1955 — Стёпа-моряк — Михал Михалыч, боцман
• 1960 — Человечка нарисовал я — Человечек
• 1964 — Дюймовочка — Крот
• 1964 — Жизнь и страдания Ивана Семёнова — Врач
• 1964 — Лягушонок ищет папу — Бегемот
• 1965 — Вовка в Тридевятом царстве — Царь
• 1965 — Лягушка-путешественница — Кваня
• 1965 — Пастушка и трубочист — Оле-Лукойе
• 1966 — Про бегемота, который боялся прививок — Бегемот
• 1967 — Зеркальце — Крот
• 1967 — Сказки для больших и маленьких (фильм № 3 «Два толстяка и заяц») — Бегемо’
• 1968 — Самый большой друг — Бегемот
• 1968 — Козлёнок, который считал до десяти — Бык
• 1969 — Украденный месяц — читает текст
• 1970 — Волшебные очки — дедушка Сова
• 1970 — Как Ёжик шубку менял — Филин (нет в титрах)
• 1971 — Огонь — Часы
• 1972 — Симулянт — Медведь (нет в титрах)

Участие в фильмах

• 1958 — Искусство большой правды (документальный)
• 1971 — Любимая роль (документальный) — полковник Градобоев — сцена из спектакля «Горячее сердце»
• 1975 — О нашем театре (документальный)

Смерть Игоря Ляха

Актёр скончался 8 июня 2018-го года. Вначале о причинах смерти вообще ничего не сообщалось.

По сообщениям некоторых источников, последние годы Игорь Лях вёл довольно замкнутый образ, живя с супругой в двухкомнатной квартире на Зеленодольской улице. Квартира была оформлена на дочь жены Дарью.

Накануне дня смерти, Дарья приезжала к ним в гости. Соседи видели Ляха на балконе с падчерицей. Он был весел, курил, выглядел вполне здоровым. Ночью ему стало плохо, поначалу он от «Скорой» отказался. Когда стало ещё хуже, медиков вызвали, но было уже поздно: они констатировали смерть от остановки сердца.

Игоря связывала многолетняя дружба с Ниной Дорошиной

Кто-то увидел что-то мрачно-мистическое в том, что совсем недавно, 21-го апреля, ушла из жизни другая звезда легендарного фильма – Нина Дорошина, с которой Ляха связывала многолетняя дружба.

Безвременная кончина актёра многих потрясла. С соболезнованиями выступили Александр Меньшов и другие известные деятели театра и кино.

Думается, справедливость восторжествует, и мы когда-нибудь узнаем гораздо больше о биографии, личной жизни, последних днях и причинах смерти Игоря Ляха,  ведь он этого, безусловно, достоин.

https://youtube.com/watch?v=oGKr-Zozabg

Детство Михаила Кононова

Артист родился 25 апреля 1940 года в простой и небогатой московской семье. Родители были людьми малообразованными и к творчеству никакого отношения не имели. Отец работал швейцаром в гостинице «Пекин», мать была поваром. Оба они слыли людьми необщительными и замкнутыми. Маленькому Мише в квартире была отведена 6-ти метровая комната без окон. Вопреки всему, ребенок рос веселым, открытым и артистичным.

Михаил Кононов в молодости («Первый троллейбус», 1963 год)

Ремеслом актера Михаил Кононов начал интересоваться еще в школьные годы. Вместе с Андреем Смирновым, прославившимся впоследствии в качестве режиссера («Белорусский вокзал», «Жила-была одна баба»), он активно участвовал в любой самодеятельности, позволяющей выйти на сцену. Друзья все время писали какие-то сценарии к школьным спектаклям, репетировали, выступали.